Guido van Arezzo: Verskil tussen weergawes

in Wikipedia, die vrye ensiklopedie
Content deleted Content added
No edit summary
Lyn 36: Lyn 36:
In die twaalfde eeu het meer doeltreffende maniere van die die ontwikkeling van onderrigmetodes en die leer van musiek ontstaan. Guido van Arezzo se beweerde ontwikkeling van die Guidoniese hand, meer as 'n honderd jaar na sy dood, het musikante toegelaat om 'n spesifieke gewrig of vingerpunt te merk met die [[Gamut (musiek)|gamut]] (ook bekend in die moderne era as die hexakkoord).<ref>Verwysing word benodig|date=Julie 2016|reason=Bonnie Blackburn certainly does not make this outrageous claim. Who in the modern era confuses a six-note system with a twenty-note one?}}</ref>
In die twaalfde eeu het meer doeltreffende maniere van die die ontwikkeling van onderrigmetodes en die leer van musiek ontstaan. Guido van Arezzo se beweerde ontwikkeling van die Guidoniese hand, meer as 'n honderd jaar na sy dood, het musikante toegelaat om 'n spesifieke gewrig of vingerpunt te merk met die [[Gamut (musiek)|gamut]] (ook bekend in die moderne era as die hexakkoord).<ref>Verwysing word benodig|date=Julie 2016|reason=Bonnie Blackburn certainly does not make this outrageous claim. Who in the modern era confuses a six-note system with a twenty-note one?}}</ref>


Die gebruik van spesifieke gewrigte van die hand en vingerpunte het die manier getransformeer waarin 'n mens solmisasie lettergrepe geleer en memoriseer het. Die Guidoniese hand het nie slegs 'n standaardgebruik in die voorbereiding van musiek in die 12de eeu geword nie, maar die metode se gewildheid het meer wydverspreid geraak in die 17de een 18de eeu.<ref>Bonnie J. Blackburn, "[http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/17205 Lusitano, Vicente]", Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. accessed 13 July 2016.</ref> The knowledge and use of the Guidonian hand would allow a musician to simply transpose, identify intervals, and aid in use of notation and the creation of new music. Musicians were able to sing and memorize longer sections of music and counterpoint during performances and the amount of time spent diminished dramatically.<ref>[[Don Michael Randel]], "Guido of Arezzo", ''The Harvard Biographical Dictionary of Music'' (Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University Press, 1996): 339–40.</ref>
Die gebruik van spesifieke gewrigte van die hand en vingerpunte het die manier getransformeer waarin 'n mens solmisasie lettergrepe geleer en memoriseer het. Die Guidoniese hand het nie slegs 'n standaardgebruik in die voorbereiding van musiek in die 12de eeu geword nie, maar die metode se gewildheid het meer wydverspreid geraak in die 17de een 18de eeu.<ref>Bonnie J. Blackburn, "[http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/17205 Lusitano, Vicente]", Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. accessed 13 Julie 2016.</ref>
Die kennis en gebruik van die Guidoniese hand sou 'n musikant toelaat om eenvoudig uit te ruil, intervalle te identifiseer en so by te dra in die gebruik van notasie en die skepping nuwe musiek. Dit was derhalwe vir musikante moontlik om langer seksies van musiek en kontrapunt te memoriseer gedurende opvoerings en die tyd wat spandeer was het aansienlik verminder.<ref>[[Don Michael Randel]], "Guido of Arezzo", ''The Harvard Biographical Dictionary of Music'' (Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University Press, 1996): 339–40.</ref>


==Legacy==
==Legacy==

Wysiging soos op 09:56, 20 April 2019

Statue of Guido in Arezzo

Guido van Arezzo (ook Guido Aretinus, Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido Monaco, Guido d'Arezzo, of Guy van Arezzo ook Guy d'Arezzo) (991/992 – na 1033) was 'n Italiaanse musiekteoretikus van die Middeleeue. Hy word beskou as die uitvinder van moderne Musieknotasie, of Notebalknotasie, wat Neumatiese notasie vervang het. Sy teks, die Micrologus, was die tweede mees verspreide verhandeling op musiek in die Middeleeue naas die skrywes van Boethius.

Lewe

Guido was 'n Benediktynee monnik van die Italiaanse stadstaat van Arezzo. Onlangse navorsing het sy Micrologus na 1025 of 1026 gedateer, aangesien Guido in 'n brief gekonstateer het dat hy vier-en-dertig was toe hy dit geskryf het,[1] en sy geboortedatum geag word as omstreeks 991 n.C. of 992 n.C. te wees. Sy vroee loopbaan was spandeer by die Klooster van Pomposa by die Adriatiese Seekus naby Ferrara. Terwyl hy daar was het hy opgelet hoe moeilik die sangers dit gevind het om die Gregoriaanse sang te onthou.

Hy het vorendag gekom met 'n metode vir die onderrig van die sangers om liedere in 'n kort tyd te leer, en het vinnig regdeur Noord-Italië bekend geword. Hy het hom egter die vyandelikheid van die ander monnike by die klooster op die hals gehaal, wat hom daartoe beweeg het om na Arezzo te trek, welke oor geen abdy beskik het nie. Dit het egter oor 'n groot groep sangers in die katedraal beskik. Biskop Tedald het Arezoo uitgenooi om hul opleiding waar te neem.

Terwyl Hy in Arezzo was het hy nuwe tegniek van onderrig ontwikkel, soos Notebalknotasie en die gebruik van die "ut–re–mi–fa–so–la" (do–re–mi–fa–so–la) mnemoniese (solmisasie). The ut–re–mi-fa-so-la lettergrepe is geneem van die aanvanklike lettergrepe van elke van die eerste ses half-lyne van die eerste strofe van die Himne Ut queant laxis. Die teks daarvan word toegeskryf aan die Italiaanse monnik en geleerde Paulus Diaconus (alhoewel die musikale lyn of 'n gemeenskaplike voorouer deel met die vroeëre musiek van Horace se "Ode aan Phyllis" (Odes 4.11), opgeneem in die Montpellier manuskrip H425, of daarvan geneem kon gewees het).[1] Giovanni Battista Doni is known for having changed the name of note "Ut" (C), renaming it "Do" (in the "Do Re Mi ..." sequence known as solfège).[2] 'n Sewende noot, "Si" (van die voorletters vir "Sancte Iohannes," Latyn vir Johannes die Doper) was kort daarna bygevoeg om die Diatoniese toonleer te voltooi.[3] Die "Si" was in die negentiende eeu in anglofiele lande deur Sarah Glover verander na "Ti" sodat elke lettergreep kon begin met 'n verskillende letter, begin met 'n verskillende letter (dit het ook "Si" vrygemaak vir latere gebruik as Sol-skerp). "Ti" word gebruik in toniese sol-fa en in die liedjie "Do-Re-Mi".

Die Micrologus, wat geskryf is by die Katedraal van Arezzo en gewy is aan Tedald bevat Guido se onderrigmetode soos wat dit op daardie stadium ontwikkel was. Dit het gou die aandag getrek van Pous Johannes XIX wat Guido na Rome uitgenooi het.

Hy het waarskynlik in 1028 daarna gegaan, maar het egter gou teruggekeer na Arezzo as gevolg van sy swak gesondheid. Hy het toe aangekondig in 'n brief aan Michael van Pomposa ("Epistola de ignoto cantu") dat hy die "ut–re–mi" musikale mnemonies metode uitgevind het. Min is oor hom bekend na die tyd.

Die Guidoniese hand

Guido word gekrediteer met die uitvinding van die Guidoniese hand,[4][5] welke 'n wydverspreide-en gebruikte mnemoniese sisteem is waar noot name gekoppel word aan dele van die menslike hand.

Slegs 'n eenvoudige vorm van die Guidoniese hand word egter deur Guido beskryf, en die volle uitvoerige sisteem van natuurlike, harde, en sagte hexakkoorde kan nie met sekerheid aan hom toegeskryf word nie.[6]

In die twaalfde eeu het meer doeltreffende maniere van die die ontwikkeling van onderrigmetodes en die leer van musiek ontstaan. Guido van Arezzo se beweerde ontwikkeling van die Guidoniese hand, meer as 'n honderd jaar na sy dood, het musikante toegelaat om 'n spesifieke gewrig of vingerpunt te merk met die gamut (ook bekend in die moderne era as die hexakkoord).[7]

Die gebruik van spesifieke gewrigte van die hand en vingerpunte het die manier getransformeer waarin 'n mens solmisasie lettergrepe geleer en memoriseer het. Die Guidoniese hand het nie slegs 'n standaardgebruik in die voorbereiding van musiek in die 12de eeu geword nie, maar die metode se gewildheid het meer wydverspreid geraak in die 17de een 18de eeu.[8]

Die kennis en gebruik van die Guidoniese hand sou 'n musikant toelaat om eenvoudig uit te ruil, intervalle te identifiseer en so by te dra in die gebruik van notasie en die skepping nuwe musiek. Dit was derhalwe vir musikante moontlik om langer seksies van musiek en kontrapunt te memoriseer gedurende opvoerings en die tyd wat spandeer was het aansienlik verminder.[9]

Legacy

A monument to him was erected in his native Arezzo. He is one of the famous Tuscans honored by a statue in the Loggiato of the Uffizi in Florence.

The computer music notation system GUIDO music notation is named after him and his invention.

The "International Guido d'Arezzo Polyphonic Contest" (Concorso Polifónico Guido d'Arezzo) is named after him.

Francisco Valls' controversial Missa Scala Aretina took its name from Guido Aretinus' scale.

See also

References

  1. 1,0 1,1 Stuart Lyons, Horace's Odes and the Mystery of Do-Re-Mi with Full Verse Translation of the Odes. Oxford: Aris & Phillips, 2007. ISBN 978-0-85668-790-7.
  2. McNaught, W. G. (1893). "The History and Uses of the Sol-fa Syllables". Proceedings of the Musical Association. London: Novello, Ewer and Co. 19: 35–51. ISSN 0958-8442. Besoek op 26 Februarie 2010.
  3. Norman Davies, Europe: A History (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996), bldsye. 271–7). ISBN 978-0-19-520912-9; ISBN 978-0-19-820171-7.
  4. Claude V. Palisca and Dolores Pesce: "Guido of Arezzo [Aretinus]". Grove Music Online, 11 February 2013. Accessed 11 February 2018. Sjabloon:Subscription
  5. "Solmization" by Andrew Hughes and Edith Gerson-Kiwi, Grove Music Online Sjabloon:Subscription
  6. Claude V. Palisca, "Theory, Theorists, §5: Early Middle Ages", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan Publishers).
  7. Verwysing word benodig|date=Julie 2016|reason=Bonnie Blackburn certainly does not make this outrageous claim. Who in the modern era confuses a six-note system with a twenty-note one?}}
  8. Bonnie J. Blackburn, "Lusitano, Vicente", Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. accessed 13 Julie 2016.
  9. Don Michael Randel, "Guido of Arezzo", The Harvard Biographical Dictionary of Music (Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University Press, 1996): 339–40.

Further reading

External links

Sjabloon:Wikisource1911Enc