The Cure

in Wikipedia, die vrye ensiklopedie
Spring na: navigasie, soek
The Cure
The Cure Live in Singapore 2- 1st August 2007.jpg
The Cure tydens 'n optrede in Singapoer in 2007. Van links na regs: Porl Thompson, Jason Cooper (agter), Robert Smith, Simon Gallup.
Oorsprong Crawley, Sussex, Engeland (VK)
Genre(s) New Wave
Aktiewe jare 1976 — hede
Uitgewer(s) Fiction Records (1978 – 2002)
Geffen (2002 – hede)
Webwerf thecure.com
Lede Robert Smith
Porl Thompson
Simon Gallup
Jason Cooper
Gewese lede Lol Tolhurst
Michael Dempsey
Matthieu Hartley
Phil Thornalley
Andy Anderson
Boris Williams
Roger O'Donnell
Perry Bamonte
Assosiasies Malice, Easy Cure, The Glove, Siouxsie & The Banshees
Portal.svg Musiekportaal

The Cure is 'n suksesvolle Engelse rockmusiekgroep wat in 1976 in Crawley, West Sussex (VK) tot stand gekom het. The Cure het in hul loopbaan dertien ateljeealbums en meer as dertig enkelspelers vrygestel. Die groepslidstruktuur het al verskeie male verandering ondergaan, met Robert Smith (as voorsanger, kitaarspeler en hoof snitskrywer) as die enigste konstante lid.

In die laat 1970's het The Cure musiek begin vrystel met hul debuutalbum Three Imaginary Boys (1979); hierdie album, tesame met verskeie ander enkelspelers, het die groep in die genreafdeling van die postpunk- en New Wave-bewegings geplaas wat begin kop uitsteek het met die aanvang van die punkrockrewolusie in die Verenigde Koninkryk. Tydens die vroeë 1980's het die groep en sy toenemend donker en sombere musiek 'n kardinale rol in die vorming van die gotiese rockgenre gespeel. Ná die vrystelling van Pornography (1982) was die groep se toekoms onseker en het Smith 'n gretigheid begin ontwikkel om van die duistere beeld wat sy groep in hulself gevestig het, weg te beweeg. Met die 1982se enkelspeler "Let's Go to Bed" het Smith begin om 'n sterker popgevoel in die groep se musiek te voer. The Cure se gewildheid het toegeneem met die volwassewording van daardie dekade, veral in die Verenigde State waar snitte soos "Just Like Heaven", "Lovesong" en "Friday I'm in Love" op die Verenigde Staatse Billboard Hot 100-trefferlyste verskyn het. Teen die aanvang van die 1990's was The Cure een van die gewildste alternatiewe rockgroepe in die wêreld en, alhoewel hul status in die laaste jare begin afneem het, is daar in 2004 geraam dat meer as 27 miljoen van die groep se albums al van die rakke gesit is.[1]

Dis so jammer wanneer die naam The Cure nog met "goties" geëtiketteer word. Ons is nie kategoriseerbaar nie. Ek sou kon dink ons was postpunk aan die begin, maar in totaal is dit net onmoontlik [...] Ek speel eenvoudig Cure-musiek, watookal dit mag wees.
 — Robert Smith in 2006[2]

The Cure se grootse musikale kenmerke is as "dominante, melodieuse baslyne; kermende, verstrengelde sang; en 'n liriese obsessie met eksistensiële, byna literêre, wanhoop" vermeld.[3] The Cure word gereeld in die gotiese rock-genre, 'n subgenre van alternatiewe rock, geïdentifiseer, en word as een van hierdie genre se definiërende groepe beskou. Die groep het egter al van tyd tot tyd klassifisering (veral as 'n gotiese rock-groep) verwerp. Smith het selfs sy afkeur vir gotiese rock benadruk deur dit as "verskriklik saai en eentonig. 'n Treursang eintlik." te beskryf.[4] Alhoewel The Cure algemeen as vervaardigers van donkere en sombere musiek bekend staan, het hulle ook 'n aantal geesdriftige nommers vrygestel. Spin-tydskrif het gesê "The Cure was nog altyd 'n óf/óf-tipe musiekgroep: óf [...] Robert Smith treur in gotiese verdriet, óf hy lek taai-soet katoenlekkergoed van sy deur lipstiffie besmeerde vingers."[5]

Sintetiese klaviere was sedert Seventeen Seconds (1980) deel van die klank van die groep, en dié het in betekenis toegeneem met hul uitgebreide gebruik op Disintegration (1989).[6]

Komponering[wysig]

Ek dink wanneer mense oor die "Cure-klank" praat, hulle die liedjies bedoel wat op 6-string-bas, akoestiese kitaar en my stem, asook die stringklank van die ARP String Ensemble, gebaseer is. [...] Bo-op hierdie fondasie word toringhoë lae kitare en sintetiseerders gelê.
 — Robert Smith in 1992[7][8]

Die meeste van The Cure se materiaal word begin deur Smith en Gallup wat die tromdele en baslyne skryf. Beide neem demos te huis op en bring dit dan na die ateljee om fyngestel te word.[7]

Diskografie[wysig]

  • Three Imaginary Boys (1979)
  • Seventeen Seconds (1980)
  • Faith (1981)
  • Pornography (1982)
  • The Top (1984)
  • The Head on the Door (1985)
  • Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
  • Disintegration (1989)
  • Wish (1992)
  • Wild Mood Swings (1996)
  • Bloodflowers (2000)
  • The Cure (2004)
  • 4:13 Dream (2008)

Disintegration (1989)[wysig]

The Cure  —  Disintegration
Vrystelling

1 Mei 1989

Etiket

Fiction, Elektra

Speeltyd

71:47

Besetting
  • Robert Smith
  • Simon Gallup
  • Roger O'Donnell
  • Porl Thompson
  • Boris Williams
Produsent(e)

David M. Allen
Robert Smith

Ateljee(s)

Hook End Manor-ateljees in Reading, Berkshire (Engeland)

Kroniek van The Cure
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
(1987)
Disintegration Wish
(1992)
Portal.svg Musiekportaal

Disintegration is The Cure se agtste ateljeealbum en is op 1 Mei 1989 deur Fiction Records vrygestel. Die plaat merk 'n terugkeer na die introspektiewe en sombere gotiese rock-style wat die groep in die vroeë 1980s gevestig het. Met voorsanger en kitaarspeler Robert Smith se naderende dertigste lewensjaar, het hy toenemende druk ervaar om die groep se popsuksesse met 'n stewiger werk op te volg. Hierdie druk, tesame met 'n afkeur vir die groep se nuut gevonde gewildheid, het Smith gedryf om terug in die gebruik van hallusinogeniese dwelmmiddels te verval, waarvan die effekte 'n sterk invloed op die produksie van die album gehad het. The Cure het Disintegration in die Hook End Manor-ateljees in Reading, Berkshire, Engeland (VK) met ko-vervaardiger David M. Allen in laat 1988 tot in die vroeë 1989 opgeneem. Tydens produksie is stigterslid Lol Tolhurst in die pad gesteek.

Ten spyte van die platemaatskappy se vrese dat die album "kommersiële selfmoord" sou wees, was Disintegration die piek van die groep se sukses. Dit het nommer-drie op die Verenigde Koninkrykse trefferlyste behaal en nommer-twaalf in die Verenigde State. Vele enkelspelers, insluitende "Lovesong" wat nommer-twee op die Billboard-Hot 100 bereik het, is deur die album opgelewer. Disintegration is The Cure se hoogs verkopende plaat tot op datum, met meer as drie miljoen eksemplare wat wêreldwyd verkoop is. Disintegration was ook 'n kritiese sukses en is op 326ste plek in Rolling Stone-tydskrif se lys van die 500 Grootste Albums van Alle Tye geplaas. Stephen Thomas Erlewine van Allmusic het dit beskryf as die "hoogtepunt van al die musikale rigtinge wat The Cure nagestreef het oor die loop van die '80s".[9]

Musiek[wysig]

Disintegration was Robert Smith se tematiese terugkeer na die donker en sombere estetiek wat The Cure in die vroeë 1980s verken het. Smith het doelbewus gepoog om 'n depressiewe album op te neem, aangesien dit 'n refleksie van die moedeloosheid wat hy op daardie tyd ervaar het, was.[10] Die klank van die album was 'n skokker vir die groep se Amerikaanse uitgewer, Elektra Records; die maatskappy het Smith gevra om die vrystellingsdatum met etlike maande uit te stel en aan hom gesê dat hulle van die oortuiging was dat die plaat kommersiële selfmood was. Smith het in die geheue geroep "dat hulle gedog het dat ek 'opsetlik obskuur' was, wat in werklikheid 'n aanhaling uit die brief was [wat ek van Elektra ontvang het]. Sedertdien het ek besef dat platemaatskappye nie 'n fokken idee het wat The Cure doen en wat The Cure beteken nie."[11] Ten spyte van gerugte dat Smith die een van die enigste bydraers tot die plaat was, het hy bevestig dat meer as die helfte van die snitte op Disintegration aansienlike musikale insette van die res van die groep gehad het.[11]

Disintegration word gekenmerk deur 'n noemenswaardige gebruik van sintetiseerders en sintetiese klaviere, stadige, dreunende kitaarprogressies en Smith se introspektiewe stem. "Plainsong", die album se opener, "stel die atmosfeer vir Disintegration perfek," volgens joernalis Jeff Apter, "deur stadig in 'n stort van synths en kitare te ontrafel, voordat Smith die mic nader tree en flardes lirieke ('I'm so cold') uiter asof hy uit iets so heilig soos die Dooie See-skrifrolle voorlees."[12] Smith het gevoel dat die snit 'n perfekte opener vir die plaat is en hy het dit as "baie weelderig, baie orkestraal" beskryf. Die album se derde snit, "Closedown", bevat lae kitaarteksture wat deur 'n stadige, sombere kitaarlyn gekomplementeer word. Die snit is deur Smith geskryf as 'n wyse waarop hy sy fisiese en kunstige tekortkominge kan lys.[12] Die donker atmosfeer deurgaans op Disintegration teenwoordig ten spyt, is "Lovesong" 'n optimistiese snit wat 'n treffer in die Verenigde State geword het. Ned Raggett van Allmusic het die verskil tussen lg. en die ander liedere opgemerk: "die Simon Gallup / Boris Williams-ritmeafdeling skep 'n stywe, diensbare dansgroef, terwyl Smith en Porl Thompson verdere kitaarvult en filigreine byvoeg, en sodoende net genoeg ekstra byt aan die snit gee. Smith self lewer die lirieke sagkens, met sagte passie."[13]

Groot dele van die album maak gebruik van 'n aansienlike hoeveelheid kitaareffekte. In "Prayers For Rain", 'n depressiewe snit (Raggett merk: "die frase 'savage torpor' kon miskien nie beter aangewend word op enige ander plek as op hierdie lied nie") behandel Thompson en Smith hul werk met "swaarpligtige flangering, klankvertraging, agterstevoor afgespeelde geluidsbande en meer om die stadige, buierige kruip van die snit daar te stel."[14] Ander, soos die titelsnit, is noemenswaardig vir "Smith se kommanderende leidende kitaarlyne [wat] tot epiese hoogtes geskaal word terwyl dit terselftertyd in die mengsel begrawe word, amper asof hulle van agter die opkomende ritmiese aanslag wil bars. Roger O'Donnell se sintetiese klaviere voeg beide bykomende skadu en melodie by, terwyl Smith se sang doelbewus in 'n kombinasie van kristalhelderheid en lae berusting gelewer word, by tye verder verwronge met ekstra stembehandelinge."[15]

Terwyl Disintegration meestal sombere snitte bevat, was "Lovesong", "Pictures Of You" en "Lullaby" ewe gewild vir hul toeganklikheid.[12] Smith wou 'n balans op die plaat teweeg bring deur snitte in te sluit wat as ekwilibrium sou dien met die snitte wat nie so plesierig is nie. "Lovesong" is deur Smith geskryf as 'n huweliksgeskenk aan Mary Poole. Die lirieke het 'n opmerkbare verskil in die bui teenoor die res van die plaat, maar Smith het gevoel dat dit 'n integrale komponent van Disintegration is: "Dis 'n ope weerspieëling van emosie. Dit probeer nie slim wees nie. Dit het my tien jaar geneem om 'n punt te breik waar ek gemaklik voel om 'n baie eenvoudige liefdeslied te sing."[10] Die lirieke getuig van 'n noemenswaardige oorgang van sy vermoë om emosie te openbaar. In die verlede het Smith hom genoop gevoel om sulke stawings te kamoefleer of te masker. Hy het aangedui dat Disintegration sonder "Lovesong" aansienlik anders sou wees: "Daardie een snit, dink ek, laat baie mense twee keer dink. As daardie lied nie op die plaat was nie, sou dit baie maklik wees om die album af te maak as dat dit 'n seker atmosfeer het. Maar deur daardie een in te gooi, word mense soortvan teleurgestel, want hulle dink: 'Dit pas nie'."[10] "Pictures Of You", nou wel positief, bevat pynlike lirieke soos "screamed at the make-believe / screamed at the sky / you finally found all your courage to let it all go" (Afrikaans: vir die voorgee skree / vir die hemel skree / jy het uiteindelik al jou moed gevind om dit alles te laat gaan) met 'n "twee-akkoordkaskade van sintetiseerderblokke, deurvlegte kitaar- en baslyne, passievolle sang en romantiese lirieke."[12][16] "Lullaby" is uit wat Apter noem "skerp steke" van ritmiese kitaarakkoorde en Smith se fluistering van die woorde gekomponeer. Die vooropstelling van die lied het aan Smith gekom nadat hy wiegliedere onthou het wat sy vader aan hom gesing het wanneer hy nie kon slaap nie: "[My vader] het hulle altyd opgemaak. Daar was altyd 'n aaklige einde. Hulle was iets soos 'slaap nou, mooie baba, of jy sal glad nie weer wakker word nie.'"[12]

4:13 Dream (2008)[wysig]

The Cure  —  4:13 Dream
Vrystelling

27 Oktober 2008

Etiket

I AM, Geffen

Speeltyd

52:28

Produsent(e)

Robert Smith, Keith Uddin

Kroniek van The Cure
The Cure
(2004)
4:13 Dream
Portal.svg Musiekportaal

4:13 Dream is die dertiende ateljeealbum deur The Cure. Nadat hulle vele vrystellingsdatums misgeloopp het, is die album uiteindelik op 27 Oktober 2008 deur Geffen Records uitgereik.[17]

Bronnelys[wysig]

  • Apter, Jeff. (2006). Never Enough: The Story of the Cure. Omnibus Press. ISBN 1-84449-827-1. (en)

Inlynverwysings[wysig]

  1. Lee, Steve (2004-07-08). “Move Day 2: The Cure interview”. ManchesterEveningNews.co.uk. URL besoek op 2007-03-31.
  2. Smith seeks cure for writers' block”. Yahoo.com: 2006-12-06. URL besoek op 2007-03-28.
  3. Blackwell, Mark; Greer, Jim. "Taking the Cure". Spin. June 1992.
  4. Sandall, Robert. "The Cure: Caught In The Act". Q. Mei 1989.
  5. Greenwald, Andy. "The Cure - The Head on the Door". Spin. Julie 2005.
  6. Apter, pg. 241
  7. 7,0 7,1 Gore, Joe. "The Cure: Confessions of a Pop Mastermind". Guitar Player. September 1992.
  8. Erlewine, Stephen Thomas. “The Cure”. Allmusic.com. URL besoek op 2007-04-22.
  9. Erlewine, Stephen Thomas. “Disintegration album review”. Allmusic. URL besoek op 2008-06-29.
  10. 10,0 10,1 10,2 Apter, 2005. pp. 234–235
  11. 11,0 11,1 Apter, 2005. p. 244
  12. 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Apter, 2005. pp. 242–243
  13. Raggett, Ned. “"Lovesong" critical review”. Allmusic. URL besoek op 2008-07-09.
  14. Raggett, Ned. “"Prayers For Rain" critical review”. Allmusic. URL besoek op 2008-07-09.
  15. Raggett, Ned. “"Disintegration" critical review”. Allmusic. URL besoek op 2008-07-09.
  16. Ragget, Ned. “"Pictures Of You" critical review”. Allmusic. URL besoek op 2008-07-09.
  17. The Cure : Official Site : News”.

Eksterne skakels[wysig]

Commons
Wikimedia Commons het meer media verwant aan:
The Cure (bladsy)

Verdere leesstof[wysig]

  • Jo-Ann Greene: The Cure. Bobcat Books, London 1986, ISBN 0-7119-0805-2. (en)
  • Im Labyrinth des Robert Smith. Hannes Gertner Verlag, München 1986, ISBN 3-925632-01-8. (de)
  • Lydie Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith: The Cure – Ten Imaginary Years. Zomba Books, 1988. (en)
  • The Cure – Songwords 1978–1989. Omnibus Press, 1989. (en)
  • Philippe Raymond, Jean-Francois Moreau: The Cure – Discographie illustrée. Voodoo Smile, 1991. (fr)
  • Dave Thompson, Jo-Ann Greene: The Cure – A Visual Documentary. Omnibus Press, 1993. (en)
  • Daren Butler: The Cure On Record. Omnibus Press, 1995. (en)
  • Dave Bowler, Bryan Dray: The Cure – Faith. Pan Books, 1995. (en)
  • Dave Thompson: The Cure – The Making Of Disintegration. Collectors Guide Publishing, 1997. (en)
  • David Fargier, Markus Lesweng: Nach dem Regen – The Cure. Hannibal, 2006. (en)
  • Jean-Christophe Bétrisey, David Fargier: One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood, Tricorne, 2007. (en) -(fr)